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2021年7月，由中国艺术家张赢羽所作的科幻航空数字艺术作品《蓝天雄鹰“红色33号”》于迪拜首发。
作品描述了一架轰炸机从航母起飞，由低空突防进入某国沿海城市，准备对侵略地球的外星殖民者实施精确昼间打击。看着这个画面，我们在感受到未来科技的冰冷感的同时，似乎还感受到了飞机上的红色元素带给我们的炙热温度。
不要被各种“主义”吓到，我们可以用拆字游戏来理解。“复古”，重现过去的东西；那么“复古未来”，就是把过去的未来再呈现一遍。更通俗一点，就是再回顾一下以前是怎么幻想未来的，然后把这些想象再融入到当下的生活中。
再来一版学术界的解释：“复古未来主义”最初指的是当代艺术中对早期未来主义风格的描绘，其在设计、时装、音乐、电影和游戏等方面也均有涉及。
·Andrey Tkachenko 复古汽车想象插画，经典复古的汽车造型加上一些Andrey的个人想象
对艺术创作领域的“复古未来主义”理解，还要从未来主义说起。“未来主义”是20世纪初出现于意大利，随后流行于俄、法、英、德等国的一个现代主义文学艺术流派。
艺术创作领域的复古未来主义被认为是在时代的变迁当中，主张回首过去对未来的想象。艺术家们的这些奇思妙想通过他们的各种艺术表达，来让我们看到过去曾想象的画面。在这类艺术创作中，我们不仅能感受到复古的气息，还能感受到前瞻的表达和未来感给我们带来的视觉震撼。
·在卢浮宫庭院内举办的时装秀，利用由白色霓虹灯和玻璃搭建的走秀舞台，营造了一个复古与科技感碰撞的空间
《赛博朋克2077》、《辐射4》等游戏大作，让人们在体验爽快游戏性的同时，仿佛亲身走进了一个充满复古未来主义元素的世界之中。
《辐射4》的背景设定在核爆后的废土世界，整体的游戏美术有浓浓的20世纪50年代的美国风格。而事实上，20世纪50年代是美苏冷战时期，美国人民也确实处在核战的阴影下，透过在游戏内四处可见的充满冷战时期科学幻想的建筑和装备，我们可以看到那个科幻黄金年代对未来的科学幻想。
·《赛博朋克2077》艺术概念图 ，充满科技元素的未来城市，也能看到这种带有上世纪末的都市风格的城市角落
《赛博朋克2077》作为一款开放世界的RPG游戏， 传达了一种对未来科技持悲观态度的“科技沦陷”观念，在高速发展的高科技时代下，人们却依旧过着低品质的生活。
但是在这些充满未来科技感的场景设计中，我们依然能看到现实世界中特定年代的美术元素。游戏内的“沃森区”就是一个 格外受亚洲元素启发的区域 ，看看这些艺术概念图，我们仿佛又回到了上世纪80年代那灯红酒绿的香港。
·Steve Scott插画作品，用色彩叠加和平涂的绘制模式跟充满未来感的建筑风格相结合，让我们感受到一股复古未来主义的气息
·Steve Scott插画作品，呈现一股上世纪印刷海报的质感，但是画面内容是未来科技感的瑜伽锻炼
这位来自伦敦的商业插画师Steve Scott的作品的整体画面让我们感受到了属于上世纪的陈旧风格，而画面人物多出现在充满现代气息的都市楼宇间，表现的也都是现代都市生活中的场景。这位插画师似乎想表达上世纪的人们对于人工智能、虚拟现实等未来科技与人类生活日益密切的想象。
这一位也是来自英国的插画师，Tishk Barzanji的画作通过打破时空的界限，以及利用复古的色彩搭配来创造一个复古感与未来感相结合的空间。
作品所涵盖的是关注人的焦虑与怀疑的理念，而延伸到画面外没有边界的空间，则将这些梦幻的画面表现得更加沉重。墙壁、楼梯和不可能的建筑构造也让我们感受到了Tishk Barzanji对人们日益趋于封闭的内心的畅想。
服装上的复古未来主义应用，往往体现在设计师对过去与未来之间穿梭的迷幻感，这种复古情怀与未来幻想的碰撞赋予服装设计新的活力。
·身着Jackie Kennedys装扮的模特们的皮肤被覆盖上不同的颜色，像太空船上的外星人空姐
看着这些像是外星人化身为Jackie Kennedys的形象行走在飞船甲板上的模特们，我们似乎看到了20世纪60年代的美国人民对未来宇宙的天马行空的想象。实际上，Jackie Kennedys 和外星人之间的传言一直有在流传，而服装设计师用这些阴谋论谱写了一个精彩的穿越故事。
· ANAÏS JOURDEN品牌衣服，极具未来感的银色布料与1920年代的呈45度角的材料裁剪方式呈现出了复古未来主义风格
这个系列的衣服第一眼看上去是不是觉得很运动风？实际上这是设计师在用复古未来主义的思路对服装进行阐释，之所以和运动风格结合，是因为1990年代的贴身式剪裁意味着宣示、寻找和表现自己身体独特曲线的自由。
复古未来主义作为一种主张回溯过去人们对于未来的看法的社会，逐渐蔓延至设计领域,成为了一种设计理念。小编为这类感和未来感相结合的艺术风格而感到沉醉不已，你们看到这些作品是否有一样的感受呢？
