杏彩体育:“譬如青春——第十七届上海青年美展”获奖作品揭晓

　　10月18日下午，“譬如青春——第十七届上海青年美术大展”在刘海粟美术馆举行新闻发布会，刘海粟美术奖和明园艺术奖各5件获奖作品以及10位艺术家正式揭晓。

　　本届上海青年美术大展，由上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会和共青团上海市委员会作为指导单位，刘海粟美术馆、上海市美术家协会和上海青年文学艺术联合会主办，明园集团有限公司联合主办。

　　发布会由刘海粟美术馆副馆长靳文艺主持。出席的嘉宾有：刘海粟美术馆馆长鲍薇华，上海市美术家协会秘书长丁设，第十七届上海青年美术大展特别支持、明园集团总裁凌菲菲，刘海粟美术馆副馆长张宇，影像部分策展人（特邀）木巾，第十七届上海青年美术大展策展团队周阳、徐洁，以及第十七届上海青年美术大展的十位获奖艺术家。

　　刘海粟先生曾对青年画家寄语：要做时代的前锋，要做思想的前导者。青年美展一直以来就致力于成为青年艺术家同频共振、新时代艺术启航的平台，在金秋十月，第十七届青年美展即将拉开序幕。感谢大家莅临刘海粟美术馆，参加“譬如青春——第十七届上海青年美术大展”新闻发布会，共同见证这一属于青年艺术家的艺术平台再次谱写新的篇章。

　　金秋十月，两年一届的上海青年美术大展如约而至，将于10月20日在刘海粟美术馆开幕。“譬如青春——第17届上海青年美术大展”由上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会和共青团上海市委员会作为指导单位，刘海粟美术馆、上海市美术家协会和上海青年文学艺术联合会主办，明园集团有限公司联合主办。

　　作为上海市、长三角地区乃至全国具有影响力的重要青年美术展事，本届展览共征集到来自全国28个省市自治区和海外地区的青年创作者的2256件/组作品，经过专家评选，共有169件/组作品入选本次展览。展览在艺术风格形式的选择上，不仅保持着对架上绘画和雕塑等传统艺术的呈现，更关注了装置艺术、影像艺术、媒体艺术、摄影艺术、绘本插图、动漫艺术等具有时代特点的新锐艺术样式，以期全面展现出青年一代对艺术的独特思考以及鲜活的创造力。

　　上海青年美展发轫于改革开放初期大背景下，自1980年创办至今，已经走过了40余年的历史，代表了一个时代青年的艺术理想和实践。众多艺术青年由此脱颖而出，展览也日渐成为青年艺术家们崭露头角的首选平台。翻阅历届展览的入选及获奖者名单，俞晓夫、丁乙、邱瑞敏、周长江、郑辛遥、蔡国强、张恩利、杨福东……千余个艺术界耳熟能详的名字映入眼帘，他们于青年美展中一鸣惊人，成为社会艺术创作的中坚力量，甚至走向了世界，在国际艺术的舞台上大放异彩。可以说，上海青年美展的发展史，亦是见证上海乃至中国美术繁荣发展的历史。

　　本届展览脱颖而出的青年策展人，以“譬如青春”为主题，对入选作品进行了内容和学术上的梳理和策划，以“俊彩星驰”、“踔厉骏发”、“载我与共”、“灼灼其华”四个单元来回应展览主题。呈现出当代青年艺术家激越昂扬，意气风发的青春活力，他们深受中华民族厚积薄发的传统文化精神的启发，传递出对国家、社会和历史的深厚责任感，以丰富的艺术表现力展现出艺术创作中的中国精神。

　　大家一定很好奇我们明园集团为什么会支持青年美展。其实这和我们明圆集团本身的企业性质有关系。和大家介绍下，我们明园集团旗下有两个美术馆，一个是明圆美术馆，一个是明当代美术馆。明圆美术馆至今已经成立20周年，作为第一批的中国民营美术馆，目前也是比较长寿的民营美术馆。我们明园公司是一家热爱艺术，热爱社会公益的公司。我们的美术馆完全是由公司全额拨款，二十年来，明圆美术馆和明当代美术馆一直是秉持着对艺术的支持和对学术的探究的方式来经营和策展的，很少做商业性的展览。比如说我们明当代美术馆都是以表演艺术为主题的，表演艺术所有的呈现基本上都是一次过的，连收藏都没有。但是我觉得，我们（表演艺术）对社会的影响力非常大，我们可以深入到社会上的年轻人之中，成为年轻人特别喜欢的一种艺术形式。所以呢，我们明园集团对青年美展的感情也是基于此，我们希望艺术可以得到更多人的关注。应该说，加上本届，在过去的十几年里，我们已经持续参与了六届青年美展。我们希望只要有能力，会对青年美展一直支持下去。因为青年是未来的希望，也是我们艺术界的希望，只要能让更多的年轻人去投入到艺术的创作中，并坚持下去，这样我们艺术的春天才会一直持续下去。我希望我们青年美展一定要做年轻人的推手，去让更多的年轻人保持对艺术的热爱。

　　青春是一种顿悟。我仍然记得我26岁时，第一次看到影像艺术作品的震撼，那时我告诉自己一定要把新的创作方式带回国内。随着对影像艺术的了解深入，我渐渐发现那些震颤我心灵的西方大师作，深度地借鉴并融合了东方文化。这如一缕创作之光，让我这个东方人看到了自己文化的巨大生命力。当看到这些青年艺术作品时，我希望能紧握东方美学这根线，串起年轻艺术家们的创作之珠。因此，我的策展单元关注青年艺术家如何展现交融的力量，使用数字技术形式赓续东方美学精神，深入挖掘中国传统文化价值并革新性转化，向世界传递东方美学的创新表达方式，展现中国文化自信。

　　在此次展览期间，我的特邀作品《一次路过宇宙，我故意留了一个记号》会以两种版本呈现。第一部分，多媒体表演部分由我的创作团队与上海视觉艺术学院的师生合力完成；第二部分，以单屏影像循环的形式呈现。作品内容：在人工智能生成的上海市市花白玉兰盛开下，青年漫舞在以上海地标性建筑组成宇宙星球中。“时间”与“运动”是影像的最独特表达形式，也希望展现科技能为艺术带来开拓性的、创新性的，不拘泥于形态、开放的艺术形态。上海的海纳百川的环境滋养我也历练了我。作为艺术传播者、艺术创作者、艺术教育者，我希望身体力行美学、美育、美思，将创作生命投身于新世纪精神文明体系的探索——因为，青春即希望。

　　《风自海上》是一张非常简单的画。首先题材非常普通，描绘的是上海某处海边傍晚的风景，没有什么太深刻的想法，也不包含观念和隐喻，只是单纯觉得入画。作品名字借用了上海美术学院举办过的同名展览。形式和技术层面也非常简单，基本就是单线平涂，直接勾画出这样一个场景，没有复杂的程序，一切都不加掩饰地表露于外。

　　熟悉我创作的人，都知道我喜欢一幅画反复地画，不断琢磨，内化心得。现在这幅作品，在我一开始的计划中，可能是为今后将要画的一张“正式”作品而作的预演，也可以说是一张“大草图”，所以经意不经意间，画得更放松一些，当然也因此露出了很多破绽，好在比较真实。我始终觉得反复地修改经营构图，待一切安排妥当，再翻成正稿的做法意义不大。因为即使是完全一样的图式，每一次画都会遭遇新的情况新的问题，这是不可能事先预判的，我想唯有在与新的遭遇短兵相接时的当下立决，自我的时时在场，才能刺激出真正的绘画性和精神性，这就是我为什么要坚持直接绘画和主动造型的态度的原因。

　　我的作品是关于在现代社会中依赖面具的很多人的故事。在我的画中出现的“娃娃 (Characters-Dol)）〝通过空虚的眼睛、紧闭嘴巴的头发等形象，代表着包括我在内的现代社会的成员。我想通过这些娃娃，表现为那些努力孤军奋战的现代社会成员的自我，并对因这种现实而只能变得更加孤独和荒废的人们的内心世界加以表现。

　　在当下数字化时代，中国传统黑白木刻逐渐淡化在当代艺术视野中，然而延安木刻版画艺术的精神一直延续在当下，我试图用超大尺幅、工匠痕迹的木刻语言通过一刀一刻与时间的对抗，把个人记忆、与渴望想象杂糅在画面中重新呼唤中国当代木刻版画的精神力量，体现“青春”一种不按常规的束缚用艺术表现生命力的痕迹。“青春”意味着积蓄已久的创造力在木刻版和宣纸上喷薄而出。《荒野中的折枝》就是在已知模式的形态和未知事物的形象转换中产生一种不可预测感，在现实和虚幻之间创造一种“戏剧性”冲突，不同时间和空间相叠加，过去和当下在这里形成一种矛盾体，一种碎片化，一种新力量，一种魔幻现实主义的画面。

　　在老家具、骨、木、陶、瓷等碎片的“找碴对缝”中，各种碎片材料从沉寂中苏醒，并相互激发、积面成体，碎片之间的互为塑造，形成了材料本自具足的造型方式，看起来是“我”在创作，实际上只是听命于碎片，因此，在“去形式化”过程所赋予作品的形式中，各种碎片材料已将自身的脆弱性淬炼为不息的循环。

　　我出生在内蒙古，我的农民身份让我拥有一部分耕种土地。我划了一个直径20米的圆，这个圆的面积大概就是我拥有的土地面积。我在这个圆里什么也没种，其他农主将外围的土地正常耕种。随着时间的变化，圆圈变成圆体，绿色逐渐遮盖了土地，而属于我的这块土地依然是黄土地。

　　意外的是，不耕种也没有阻止到野草的生长，它是我这块土地里唯一可见的生命。初秋时，我将野草收集到这块空地的圆心上，用放大镜把阳光集中起来，将野草燃烧。最后圆心上形成了一个黑点和一缕青烟。

　　第二年的春天，在耕种前都要将土地上干枯的植物烧掉作为养分和耕种前的准备。我同样利用太阳的能量，用放大镜把光线集中起来，将干草引燃。一种自然的方式，再一次使我的这块圆形土地凸显出来。变为灰烬之后，我看到了很多小旋风。而我觉。