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朱明告诉我们，他的作品除了传统木刻，也有一些木雕作品。他认为，木雕和木刻最大的区别是：木雕是三维立体的，木刻则是二维平面的。材质是传统木刻技艺的载体，创作者不仅得精通各种雕刻技巧，而且还得对木材的特性了然于胸。比如樟木、楠木、黄杨木、椴木、梨木等木料纹理细腻，硬度适中，创作出来的作品也更具质感。
汉派木刻非遗传承人朱明的工作室店面并不大，但是内有乾坤。推开大门，一股木头特有的清香扑鼻而来。朱明戴着一副老花镜，鬓发胡须半白，他正手持刻刀，伏在桌案上，手法利落地在木头上进行雕刻。随着手臂、手腕的起落，一道道流畅的线条就留在了木头上。
朱明工作室里摆放的作品其实并不算多，因为很多作品都是由客户提前预订，做好就直接拿走了。工作室左墙悬挂着一幅栩栩如生的巨幅黑白木刻作品 《门神》，这是他的得意之作，同时也是镇店之宝。据朱明介绍，它长 2.5 米、宽 1.6 米，由于雕刻工艺复杂，2018 年 3 月画稿起样之后，陆续花费了一年时间才完成。
出生于 1964 年的朱明，在一个艺术氛围浓郁的家庭里长大。“我爷爷朱人鹤，是湖南话剧舞台美术的先驱，曾领导组织了多个进步剧社，承担舞台美术设计的工作。后来，他从长沙辗转来到武汉定居，曾应邀参与武汉长江大桥栏杆浮雕的设计。其中 《枫与猫头鹰》《一行白鹭》，以及《龟、蛇、黄鹂、桂花》 就是他的作品。”朱明说，部分设计草图至今还留存在他手中，“可以说是我们家的传家宝了。”
朱明的父亲朱肖丹继承了父亲的衣钵，任湖北省歌剧舞剧院的舞美设计师，是 《洪湖赤卫队》 等知名剧目的舞美设计主创人员。
在爷爷和父亲的熏陶下，朱明自小就喜欢画画。幼时的朱明经常见到父亲朱肖丹伏案雕斫，耳濡目染间，优秀的传统技艺逐渐在他心里扎根。
从初一开始，朱明就在爷爷的指导下正式学习素描，这也为他日后的创作打下坚实基础。1988 年，朱明考入武汉市工艺雕刻厂的设计组。每天工作之余回到宿舍，朱明便拿出心爱 的 刻 刀 进 行 练 习 ， 学 习 夯 实 刻 、切、铲、凿、划等基础技能。遇到瓶颈时，他还经常登门向厂里的老师傅虚心求教。
1992 年，因为工厂改制，朱明和妻子石琴开起了雕刻工作室坚持创作。“既然从父辈手中接过这门传统手艺，我就不能让这项非遗文化瑰宝在我手里丢掉！”
30 多年来，朱明甘坐冷板凳，坚守在工作室潜心创作，他的作品曾经获奖无数，其中包括“中国工艺美术百花奖优秀奖”等，还获得了“湖北省工艺美术大师”“武汉好手艺民间工艺技能传承大师”的称号。经过反复的实践和不断创新，朱明将传统技巧与现代审美情趣相结合，形成了汉派木刻技艺的新面貌。
汉派木刻的制作流程多、周期长。完成一幅简单的木刻浮雕作品，至少需要一周时间；而一幅制作精细的木刻版画作品，从开始的选材、画稿、刻版、打磨等到印制完成，用到的工具多达百件，其工艺流程往往耗时几个月甚至一年。只有耐下性子坚持，守得住寂寞，才能创作出独一无二的作品。
“汉派木刻最早起源于唐代，它根植于荆楚文明，讲究‘神韵在先’，柔中带刚。以 《门神》 为例，西方美术有‘三庭五眼’理论，中国民间工匠一代代口口相传的口诀也有‘立七坐五盘三半，竖三鼻子横五眼，一只手挡半张脸。’我们非常重视人物的身体比例关系，要求表情真实、眼神逼真。”朱明介绍道。
朱明告诉我们，他的作品除了传统木刻，也有一些木雕作品。他认为，木雕和木刻最大的区别是：木雕是三维立体的，木刻则是二维平面的。材质是传统木刻技艺的载体，创作者不仅得精通各种雕刻技巧，而且还得对木材的特性了然于胸。比如樟木、楠木、黄杨木、椴木、梨木等木料纹理细腻，硬度适中，创作出来的作品也更具质感。
对此，朱明有自己的思考：非遗要传承创新，就离不开对人才的培养。仅依靠“口传心授”的传承方式，只会让传统技艺的传承举步维艰。
要想在传承中创新，就必须打破传统的教育模式，设立体验工坊，与高校合作编著专业教材、开设专业课程、培养专业人才。
朱明在收徒方面十分谨慎，目前他已经先后带出 5 名徒弟，年龄最大的 40 多岁，最小的才 16 岁，大部分徒弟已经掌握了汉派木刻技艺的制作要领和要求。为了让这门古老的技艺焕发新光彩，朱明在创作内容、表现手法上不断推陈出新。“比如这幅金银箔装饰版画作品 《松鹤延年》，图中是传统的木刻图案纹样，但借鉴了描金手绘工艺，把不同的特色元素融合到了一件作品里。”朱明说。
目前，朱明正在创作一幅名为 《武汉八景》 的木刻作品，里面涵盖了黄鹤楼、武汉大学、长江大桥、龟山电视塔、江汉关等武汉地标性建筑，他希望大家能通过这个作品了解武汉、爱上武汉，也让汉派木刻这个独特的文化符号历久弥新。
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